Non è sempre facile dire come nascono in noi idee, desideri, progetti, azioni…In questo caso posso dire di avere coltivato alcune intuizioni che, in tempo di lock down da pandemia, mi comparivano con una certa insistenza. Ricordo il desiderio di offrire ad altri la possibilità di vedere i quadri di mio padre, che è stato pittore di una certa rinomanza. Giorgio Reggio, in più di cinquant’anni di carriera, aveva dipinto molto, esponendo in Italia e all’estero. Le sue opere ora sono presso collezionisti, musei o luoghi sacri ma un numero ingente di esse lo ho custodito in magazzino per anni. Per questo una delle prime azioni che feci, non appena il lock down si allentò, a inizio Maggio del 2020, fu di andare a Milano a catalogare i quadri che mio padre aveva dipinto dalla fine degli anni ’50 fino alla sua morte nel 2010 per allestire una mostra retrospettiva in sua memoria. Ma questa idea lasciò il passo presto a una visione diversa. Giorgio è stato pittore autodidatta e fiero di esserlo stato (forse frequentare l’Accademia di Brera, per lui nato sul naviglio a Porta Ticinese, era stato un desiderio mai confessato apertamente). Lo testimoniano molti disegni, studi e impronte di dita di colore che ha lasciato su monografie d’arte…modi per imparare, creare di un giovane che cercava con entusiasmo una propria strada espressiva. Il suo apprendistato autoformativo mi parve prezioso e generativo anche per il fatto di essermi occupato per molti anni di formazione di giovani alle professioni. Nacque così il desiderio di dar vita ad un luogo dove artisti in formazione possano mostrare le proprie produzioni a condizioni più praticabili rispetto a quelle del mercato. Uno spazio di prove di formazione a contatto con altri giovani ma anche con artisti già affermati e con il pubblico per sviluppare le proprie capacità attraverso relazioni e incontri.

Parallelamente, come molti di voi sanno, la mia personale attività come formatore si è indirizzata, negli ultimi quindici anni nella direzione delle pratiche di Apprendimento Esperienziale. Ormai la formazione che propongo – sia pure in modo più limitato in considerazione dell’età che avanza – è quasi esclusivamente di questo genere. Purtroppo, la diffusione significativa avvenuta in questi anni dell’approccio dell’Experiential Learning coincide, nel nostro Paese, anche con molte ambiguità e genericità del costrutto di esperienza in ambito formativo ed educativo. Da quasi novant’anni almeno, grazie a John Dewey, sappiamo che non tutto è esperienza e non tutte le esperienze sono formative: ma non è semplice ricordare ciò e agire pratiche coerenti. Lungi dal ritenere di possedere personalmente “il” metodo dell’apprendimento esperienziale, ho però utilizzato e formalizzato – in questi anni – grazie al confronto con colleghi e colleghe del mondo della formazione e di altre discipline, un approccio specifico, che ho esposto in alcune pubblicazioni e proposto spesso in formazione. Secondo la concezione di Apprendimento Esperienziale alla quale mi rifaccio, le basi attraverso cui è possibile generare apprendimenti dall’esperienza sono molteplici: il lavoro, la vita sociale, gli ambiti formali di istruzione, le tecnologie, la natura, il corpo…tra questi una funzione assai efficace è esercitata dalle arti e dagli ambienti artistici e storici. Entrando (non unicamente vedendo o ascoltando) in un’opera d’arte – un dipinto, una fotografia, un testo teatrale, un film, un fumetto, una scultura, una poesia o un romanzo, un disegno, un brano musicale o una canzone…- possiamo non solo gustare un piacere estetico ma fare esperienza, cioè, trasformare quell’opera, da altri realizzata, in un’esperienza di conoscenza di noi stessi e del mondo. Ciò va aiutato, in qualche modo insegnato, sia pure in modo non pedante e didascalico ma trasformativo.

Così l’eredità della sensibilità artistica che ho avuto la fortuna di ricevere da mio padre (pur non essendo io proprio capace di disegnare!) si è saldata con la sensibilità formativa personalmente maturata. In questa prospettiva, creare un luogo (Ramé) dove ciascuno, in particolare i giovani, possano conoscersi meglio entrando nell’Arte e uscendone un po’ trasformati, per trasformare così anche il mondo.

Tutto questo intreccio, spesso caotico, di desideri, suggestioni, immaginazioni e sogni, dubbi e intenzioni lo ho nel tempo condiviso con altri. In primo luogo con Daniela, che sa bene – personalmente e professionalmente – cosa sia fare esperienza e imparare da essa. Il nostro matrimonio – a fine 2023 – ha preceduto di poco la ristrutturazione di Ramé, anzi le due onde si sono entusiasticamente (e con inevitabile impegno) sovrapposte fino al varo della barca. Con altre amiche e amici di varia provenienza e competenza artistica e professionale, l’intuizione è diventata progressivamente disegno, poi opera realizzata. Con alcuni e alcune abbiamo deciso di costituire un’associazione culturale alla quale abbiamo dato il nome di APE – Apprendere Per Esperienza, che promuoverà le iniziative e i progetti a Ramé ma anche in altri luoghi e situazioni. Tanto tempo lo abbiamo dedicato insieme alla ricerca del nome da dare allo spazio che avevamo in mente…fino a imparare il balinese e a trovare la parola adatta!